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文学和影视等艺术作品不仅能表达创作者的思想，也可以起到传播本国文化的作用，其中动画可以充分发挥创作者的想象力，很多时候表现力比抽象的文字和写实的影像更强，更容易吸引年轻人，所以如何利用动画让外国友人尤其是外国的年轻观众了解我们国家是非常值得研究的命题。

近几年我们确实有一些用心制作并且包含中国元素的动画，比如《雾山五行》里有五行元素；《大理寺日志》把时代设定为唐朝；《哪吒》、《中国奇谭》的一些短篇对神话传说进行了改编。可是我们的传统文化不只有古装和神话传说，就像日本的传统文化不只有和服与武士道。我认为我们可以借鉴日本动画的思路，用国漫传播中国文化。

首先作品的设定不一定是古代，也不一定是神话世界，作品讲述的可以就是发生在我们身边的日常故事，在作品中“潜移默化”地融入传统文化比起把传统文化“写在脸上”更容易让观众接受。《三月的狮子》本质是描写男主逐渐被身边的人治愈以及各个角色与自己面临的困难斗争的群像故事，作品对每个角色的塑造都很立体，许多演出很有想象力，同时男主是专业将棋选手，作品还专门做了一个介绍将棋规则的儿歌，甚至让我一个本来对将棋没太大兴趣的人都对规则有了一些了解。《相合之物》本质是“父亲”和“女儿”双向治愈的故事，作品营造的氛围让人非常舒服，可以说是“精神按摩”，里面还有“一果流汗.jpg”这种很有意思的名场面，同时男女主家是开糕点店的，作品还特别介绍了每个季节都有对应的不同糕点，让我第一次知道日本糕点也有这么多有趣的说法。《玉子市场》本质是青梅竹马的恋爱故事，作品对少年少女尤其是青梅竹马之间恋爱的青涩心理刻画的很细腻，同时男女主家是开年糕店的对门邻居，作品里介绍了年糕在各种料理和节日里的应用，让我入坑动漫后第一次知道日常故事里也可以加入传统文化的元素。我们也有中国象棋，也有各种传统点心，我们的动画也可以把时间设定在现代，让男主是专业棋手，女主家开糕点店，讲述一个或治愈或恋爱的日常故事。甚至作品还可以讨论更深层的内容，比如男主经过不懈努力终于在全国比赛上拿到了冠军，但是他看见世界冠军被人工智能棋手打败的新闻后知道自己无论如何都无法跨越人工智能这座大山，他需要找到象棋对自己的意义和自己继续努力变强的理由；女主家世代都在用手工制作传统糕点，但到她接管店铺的时候其它店铺已经在用机械化生产线批量制作糕点了，而且批量制作的糕点和她手工制作的糕点在质量上没有什么区别，她需要在传统糕点的基础上做出创新，既坚持手工制作糕点的初心，又让自己的店铺有立足之地甚至比批量制作糕点的店铺更有竞争力。

其次作品如果要讲历史相关的内容，也应该多动一下脑筋。很多创作者以为把作品的时间设定在古代，让角色批个古装就是在讲历史了，但其实这种作品的内核只是现代网文，完全没有历史的内核。其实作品讲历史不必拘泥于时代设定，更不必拘泥于角色的外在形象，只要拥有历史的内核，完全可以加入其它有趣甚至与历史毫不相干的东西，从而让观众更容易对历史方面的内容产生兴趣。《fate》系列的设定是各个时代的历史人物被召唤出来，并被赋予“七大职介”之一，进行争夺“圣杯”的战斗。这个设定听起来非常天马行空，与历史完全不沾边甚至像是噱头，但其实作品对每个历史人物都有深入的理解。作品巧妙地化用了历史人物的典故和人际关系，我当初为了看懂那些历史人物的“梗“还专门去网上查找了他们的故事，甚至把亚瑟王那么多的故事全部看完了，足以看出作品对我的吸引力之大，让我对里面的历史人物产生了充足的兴趣。该系列里有不少根据历史人物经历创作的有趣情节，比如《fate zero》里三个不同时代的王：亚瑟王、凯撒大帝、吉尔伽美什对”王“的理解进行了激烈辩论，虽然该情节对人物的塑造没有让所有观众满意，但不得不承认让不同时代的历史人物就同一话题进行讨论的想法很有意思。我们也可以让三个不同时代的臣：功成身退而免遭杀身之祸的张良、辅佐刘禅而把自己累垮的诸葛亮、精忠报国却被赵构借秦桧之手害死的岳飞对“忠”进行辩论，一定也很有意思。另外作品“有趣”不一定要搞笑，也可以是正剧甚至悲剧风格，讨论的内容也可以有一些深度。比如《fate zero》里的男主一生都在用“杀少救多”的思想解决电车难题，变成了功利主义的杀人机器，自始至终都是个悲剧人物。作品通过塑造这个人物表达了对电车难题更加深入的思考，比经典的“我全都要”更有深度，使用“圣杯战争”这个设定只不过是让作品更有趣的手段。另外作品除了描写历史人物，也可以描写承载历史的事物。《白箱》可以说是献给动画业界的情书，讲述了动画创作者的励志职场故事，同时加入了许多科普内容，让观众对动画制作的幕后有了更多了解，让我对优秀动画除了喜爱又多了敬佩的感情。同时作品的很多情节展现了动画业界的历史厚重感和对于行业未来发展的思考，比如作画监督和CG人员对于动画该用2D还是3D产生了分歧，最后却因为共同喜爱的一部老作品冰释前嫌，决定互相学习，取长补短；曾经的天才原画师却因为画不出现在观众喜欢的人物画风被同事遗忘，最后却因为拥有绘制动物的高超技术和丰富经验，在制作动画里万马奔腾的场面工期不够并且年轻画师水平有限时力挽狂澜，连他本人都感慨“我这种老古董竟然也有能派上用场的一天”；主角经历很多困难后思想产生了动摇，询问社长“现在动画制作的技术发展飞快，创作者是否会把大多数精力放在各种先进的动画技术上，不会再用心思考怎么制作真正优秀的作品了”，社长的回答是“我当初使用赛璐璐板制作动画时也面临了不少困难，每个时代的创作者都有需要克服的困难，技术只是服务于作品创作的工具，动画技术的发展对业界来说不是坏事，更先进的技术能让用心做动画的人创作出更优秀的作品“。我们也有许多传统戏曲，它们正面临着现在大多数年轻人不感兴趣的难题，如果我们也能做出既体现戏曲相关人员的幕后努力，又有一些科普内容，还能讲述戏曲发展的历史并对戏曲的未来进行思考的动画，应该比写实的纪录片更容易让年轻人对戏曲产生兴趣并深入了解。甚至作品里的“人物”可以不是”人物“，而是动物之类的”事物“。《赛马娘》站在“娘化”的马的视角上讲述了非常励志的故事，通过这个系列的作品我才了解到赛马界也有各种比赛和荣誉，尤其我进一步了解到现实中的马骨折后非常痛苦甚至生不如死，饲养员和骑手为了不让受伤的马余生受苦，往往会选择结束马的生命，更加充分体会到现实中东海帝皇经历三次骨折后复出夺冠是怎样的奇迹，这个系列的作品在“娘化”外表下其实有着现实与历史的内核。另外史诗风格的历史作品也不是不能做，但是热度可能会低一些，创作者如果有充足的经济条件也可以尝试制作。《冰海战记》用对海盗、平民、奴隶生活的现实描写和服装、饮食等细节的严谨考究，让我仿佛经历了北欧那段承载了血与火的残酷历史，尤其是作品中有许多拥有历史原型的角色，他们即使身处残酷的年代也依然追逐自己的人生理想，更加强了这部作品的史诗感。我们也有春秋战国这种战火纷飞的时代，各个国家的君和臣以及各个学派的学者都在为自己的人生理想奋斗，甚至给他们每个人单独拍一部作品都不为过。我们有着上下五千年的历史，如果不拍几部史诗风格的动画真的非常可惜。

最后作品还可以蕴含独属于所处时代的思想内核，让后世了解作品创作时期的时代特征。日本泡沫经济破裂后失业率上升，人们的精神压力增大，自杀率升高，这种压抑的社会环境催生了许多讨论哲学并将目光聚焦于“人”的作品。《攻壳机动队》剧场版第一部通过讲述追求只有生物才具有的多样性的机器与想要突破肉体限制的人类融合，表达了对人类本源和存在意义的思考。该系列的第二部剧场版通过讲述被囚禁并遭受非人对待的孩子为了得到关注和寻求帮助而伤害他人，表达了对罪与罚的思考，同时标题里的“无罪”已经表达了作品的主旨。《eva》tv版用意识流结尾对几个主角的心理问题进行了剖析，其实就是在剖析当时日本青年的心理问题。该系列的《Air/真心为你》用主角选择接受人与人之间的隔阂，拒绝接受补完的结尾，表达了呼吁日本青年回归社会的主题。《空之境界》整个系列都在讨论“杀戮”与“杀人”的区别，第一部作品《俯瞰风景》的结尾又讨论了自杀的正确与否，同时作品里浅上藤乃、胭条巴、原作中橘佳织经历的悲剧在那个时代都是可以真实发生的。现在的日本经济开始复苏，作品不需要也拍不出过去的思想内核。《攻壳机动队》新tv版讨论的更多是政治而非人类本身，《eva》新剧场版和《空之境界》外传《未来福音》是创作者想给予各个角色一个圆满结局而制作的温柔续作，同一系列的续作都拍不出前作的思想内核，更何况是其它作品。我们其实也有能体现时代特征的作品。《少林寺》掀起了功夫热，男女老少基本都会个一招半式，再加上后来功夫片盛行，成龙、李连杰成为了功夫巨星，所以才有《精武英雄》这个表达了“打倒人最简单的方法是用手枪，武术练的是修为，而不是杀人伎俩”的思想，深入讨论武术意义的作品。现在我们的军事技术不断迈向现代化，没有人人练武的氛围，也没有那么多优秀的功夫片产出，更没有重量级的功夫巨星，是拍不出《精武英雄》这种有深度的功夫片的。虽然我们现在的作品拍不出过去的思想内核，《流浪地球2》却让我体会到了当代中国的时代特征，作品中展现的太空电梯、地球行星发动机甚至是月球行星发动机这些天马行空的想象，对于数字生命的深入思考，全人类共同应对灾难的格局，恰恰体现了当代中国航天技术和IT领域的飞速发展以及我们践行人类命运共同体的大国担当。大刘在采访中也说：“《流浪地球2》在过去是绝对拍不出来的，首先是电影制作的技术不够发达，其次是过去的人不会相信我们能建造出太空电梯、行星发动机这些东西，也不会相信我们能和其它国家一起拯救地球，只有现在的中国才能拍出这样的作品”我非常希望我们今后可以更多地产出这种作品，向外国乃至后世输出当代中国的思想内核。

当然，借鉴和抄袭是完全不同的，就像参考学霸笔记复习和考试时照学霸笔记抄是两码事。我们的作品想要“走出去”， “引进来”是非常有用的方法，闭门造车是不可取的。除此之外我认为创作者还应该有一些自己的创新想法。我们的创作者现在已经能在已有IP的基础上加入有趣的想法了，《我的三体 章北海传》里原创的章北海和父亲以及希恩斯的两段对话就很有想法，如果我们能再有一些有意思的原创IP就更好了。我认为创新其实没有想象中那么难，都说美国把功夫和熊猫融合在一起，拍出《功夫熊猫》很有创意，但其实把《虹猫蓝兔》里的动物换成熊猫不就是《功夫熊猫》吗。很多时候创作者只需要稍微改变一下思考方向就能做出很有意思的作品，许多“未曾设想的道路”只是“未曾设想的岔路”而已。

PS：其实很多想法我之前就有了，最近在《英语品中国》课程老师的启发下决定通过写文章对这些想法进行整合，也算是对我入坑动漫这两年的小总结，而且我构思文章的过程中还产生了不少新想法，非常感谢这位老师。我认为与欧美国家相比，其它东亚国家的思想内核可能与我们更接近，他们的一些想法更容易被我们借鉴。同时还要感谢大一带我入坑动漫的室友，我能够没有偏见地欣赏动画这种特别的艺术形式真的非常幸运。我认为通过动画了解各个国家不同的传统文化和时代特征以及各个创作者的不同思想，进而引发自己的思考并产生新的想法非常有趣，很有意义。如果这篇文章能让大家产生其它有意思的想法再好不过了，不妨在评论区里一起讨论。